En cierta ocasión, un amigo de la Universidad (no de la misma licenciatura), me comentó la experiencia, digamos racista, a la que fue sujeto cuando tuvo la oportunidad de viajar a Europa. Con esa peripecia como sustento, me aseguró que México no es un país racista, por lo menos, dijo, no a los niveles del viejo continente. Por supuesto me extrañé y argumenté lo contrario con una serie de ejemplos (que aquí no voy a citar). Al final del “debate”, mi amigo se quedó con sus argumentos, no lo pude convencer.

Sería muy interesante conocer ahora su opinión tras ciertos hechos lamentables. Hace algunos días, se confirmó algo que es práctica cotidiana en nuestro país desde hace varios años: por medio de la denuncia pública hecha por sacerdotes encargados de dos albergues, la Procuraduría de Justicia de Oaxaca, confirmó el plagio de migrantes centroamericanos, realizados, según entrevistas a dichos clérigos, el 16 y 21 de diciembre. Exactamente el número de personas secuestradas no se conoce, las cifras van desde 8 a 150 indocumentados (as). (Cf. La Jornada, 24/12/10, p. 5 y 27/12/10, p. 5).

En realidad las cifras no importan. Lo importante es que, aún siendo una sola persona, en nuestro país, los y las indocumentadas de Centroamérica (hermanos, como los llama mi amigo universitario), en su intento por llegar a un sueño, del cual los Estados Unidos ya despertó, sufren discriminación, racismo y violencia, de la misma forma (quizá peor) que las y los  mexicanos, con documentos o sin ellos, en dicho país.

Es evidente, sin lugar a dudas, la presencia del crimen (como lo llama el inquilino de los Pinos) organizado en el tráfico y trata de personas, sobre todo si éstas son indocumentadas. Para muestra la garrafal masacre de, al menos, 72 centroamericanos, atribuido al grupo escindido del Cartel del Golfo, los Zatas. Incluso, en buena parte de la frontera norte del país (principalmente en Tijuana), los polleros tradicionales, aquellas personas que conocían las rutas para poder cruzar a Estados Unidos, han sido desplazadas por bandas delictivas (La jornada, 29/12/10, p. 2).

No obstante de que lo anterior es una realidad palpable de nuestra actualidad, la situación deplorable que sufren las personas migrantes en nuestro país tiene un pasado, por lo tanto me aventuro a plantear que dicha situación no siempre ha estado ligada al crimen organizado.

Hay una canción de la cultura popular mexicana, (cuyo grupo intérprete debe ser una referencia para estudiar y analizar  la actual violencia que sufre México): Tres veces mojado, de Los Tigres del Norte. En ella se cuenta la historia de un salvadoreño que, en su travesía para llegar a Estados Unidos, tres veces tuvo que arriesgar la vida, ya que dos fronteras más se cruzaron en su camino:

          “… En Guatemala y México, cuando cruce, dos veces me salvé me hicieran prisionero, el mismo idioma y el color,   reflexioné: ¿cómo es posible que me llamen extranjero?…”

Con respecto a nuestro país:

          “… Es lindo México, pero cuánto sufrí, atravesarlo sin papeles es muy duro, los cinco mil kilómetros que recorrí, puedo decir que los recuerdo uno por uno…”

Esta canción se encuentra en un disco (Ídolos del pueblo) de 1998, es decir, doce años atrás y refiere una realidad que, como he dicho, no se encuentra sólo vinculada al crimen organizado, lo cual no quiere decir que no exista, sino, por el contrario, que hay otros factores, cuya historia es perfectamente rastreable, como la discriminación y el racismo, elementos que componen la situación a la que se ven sujetos los migrantes en México.

En realidad no nos queda hacernos las víctimas y decir que Estados Unidos sostiene políticas que van en contra de los derechos humanos de (así los llamamos) nuestros paisanos. No hay que hacernos las víctimas y decir que son ellos los racistas, México sostiene el mismo discurso: el día 28 de diciembre, La jornada reveló que, en un documento llamado Programa de estudios estratégicos 2010 (de consumo institucional, no público), El CISEN plantea la migración como un riesgo para la estabilidad nacional. ¿Qué es lo que dice el gobierno norteamericano con  respecto a la migración en su país?, exactamente lo mismo: que es un riego para su estabilidad.

Ahora bien, al parecer ese documento no sólo hace referencia a la migración de otros países a México, sino, además, se refiere a la interna, es decir; a la movilidad o distribución poblacional de zonas rurales a las urbanas del país: ¡el extranjero es su propia tierra! O como dicen los (respetables) Tigres del Norte: “… el mismo idioma y color… ¿cómo puede ser que me llamen extranjero?… Vaya que si no discriminamos, vaya que reproducimos ese discurso: si no lo creen, reflexionemos un poco acerca de la situación que viven los triqui en Oaxaca o la comunidad tzotzil  de Mitzitón en Chiapas.

¿Será que México es una sociedad cuya cultura es profundamente racista? Me parece que sí. Esta es una pregunta que desarrollaré con más seriedad pero con una arista más: ¿será que somos una sociedad profundamente violenta? ¿En realidad se trata de una guerra que es sólo del inquilino de los Pinos? Pues ya lo dijo el gran deconstruccionista argelino, Jacques Derrida, en Canallas (2005, Trotta, España): Le voyoun que je suis, en español sólo puede ser traducido con el uso de paréntesis: El canalla (al) que estoy si(gui)endo.

El cartón de de ROCHA (La Jornada, 29/12/10, p. 7).

Juan José Arreola

La migala discurre libremente por la casa, pero mi capacidad de horror no disminuye.

El día en que Beatriz y yo entramos en aquella barraca inmunda de la feria callejera, me di cuenta de que la repulsiva alimaña era lo más atroz que podía depararme el destino. Peor que el desprecio y la conmiseración brillando de pronto en una clara mirada.

Unos días más tarde volví para comprar la migala, y el sorprendido saltimbanqui me dio algunos informes acerca de sus costumbres y su alimentación extraña. Entonces comprendí que tenía en las manos, de una vez por todas, la amenaza total, la máxima dosis de terror que mi espíritu podía soportar. Recuerdo mi paso tembloroso, vacilante, cuando de regreso a la casa sentía el peso leve y denso de la araña, ese peso del cual podía descontar, con seguridad, el de la caja de madera en que la llevaba, como si fueran dos pesos totalmente diferentes: el de la madera inocente y el del impuro y ponzoñoso animal que tiraba de mí como un lastre definitivo. Dentro de aquella caja iba el infierno personal que instalaría en mi casa para destruir, para anular al otro, el descomunal infierno de los hombres.

La noche memorable en que solté a la migala en mi departamento y la vi correr como un cangrejo y ocultarse bajo un mueble, ha sido el principio de una vida indescriptible. Desde entonces, cada uno de los instantes de que dispongo ha sido recorrido por los pasos de la araña, que llena la casa con su presencia invisible.

Todas las noches tiemblo en espera de la picadura mortal. Muchas veces despierto con el cuerpo helado, tenso, inmóvil, porque el sueño ha creado para mí, con precisión, el paso cosquilleante de la aralia sobre mi piel, su peso indefinible, su consistencia de entraña. Sin embargo, siempre amanece. Estoy vivo y mi alma inútilmente se apresta y se perfecciona.

Hay días en que pienso que la migala ha desaparecido, que se ha extraviado o que ha muerto. Pero no hago nada para comprobarlo. Dejo siempre que el azar me vuelva a poner frente a ella, al salir del baño, o mientras me desvisto para echarme en la cama. A veces el silencio de la noche me trae el eco de sus pasos, que he aprendido a oír, aunque sé que son imperceptibles.

Muchos días encuentro intacto el alimento que he dejado la víspera. Cuando desaparece, no sé si lo ha devorado la migala o algún otro inocente huésped de la casa. He llegado a pensar también que acaso estoy siendo víctima de una superchería y que me hallo a merced de una falsa migala. Tal vez el saltimbanqui me ha engañado, haciéndome pagar un alto precio por un inofensivo y repugnante escarabajo.

Pero en realidad esto no tiene importancia, porque yo he consagrado a la migala con la certeza de mi muerte aplazada. En las horas más agudas del insomnio, cuando me pierdo en conjeturas y nada me tranquiliza, suele visitarme la migala. Se pasea embrolladamente por el cuarto y trata de subir con torpeza a las paredes. Se detiene, levanta su cabeza y mueve los palpos. Parece husmear, agitada, un invisible compañero.

Entonces, estremecido en mi soledad, acorralado por el pequeño monstruo, recuerdo que en otro tiempo yo soñaba en Beatriz y en su compañía imposible.

Hay quien puede decir que se trató de puros actos de grandilocuencia, de egocentrismo delirante y obsesiones musicales lo que llevó a Roger Waters concebir -tras un acto quizá de intolerancia y hartazgo hacía un fan- una idea que a la postre se verá plasmada en una de las obras más grandes del rock: The Wall. Una estructura cuyos ladrillos representan cada una de las formas operantes del poder sobre el sujeto y todos aquellos referentes que nos construye como tal: desde la falta o ausencia del padre caído en combate por la megalomanía de los dirigentes políticos, la sobre protección de la madre, la opresión del sistema educativo, político, social, interpersonal e incluso, la represión que uno (a) ejerce sobre sí mismo (a).

Mucho se ha dicho de The Wall, entre otras cosas que llevó, junto con lo que se ha llamado, etiquetado o encasillado como progresivo (cuyos representantes encontramos bandas –a mi parecer, fantásticas- como King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson Lake and Palmer o Camel) al rock, en su forma operística, a ser música para adultos contemporáneos, quitándole, a dicho género musical, lo divertido, lo rasposo, lo inmediato; haciéndolo aburrido, lento –con canciones, otra veces denominadas suites, de larga duración- y, para algunos y algunas, difícil de entender o escuchar. Lo cierto es que, en este disco, no encontramos canciones eternas (aunque hay quienes piensan que Another Brick in the Wall, es sólo una pieza), tampoco, a mi gusto, las hay con estructuras densas o atmosféricas que las haga aburridas o “complejas”: me atrevo a decir que ninguna canción es difícil de escuchar, por el contrario, son disfrutables.

Sin embargo, The Wall es una obra cuyas canciones no pueden ser escuchadas en “solitario” (quizá existan excepciones como Comfortably Numb, Hey You, Mother o Run Like Hell), si lo pones en aleatorio pierde sentido: cada una de las canciones están localizadas de tal modo que se entrelazan para decir “algo”, para dar cuenta de la desesperación y locura a la que puede llegar no sólo un superrockstar, sino cualquier persona ordinaria ya que, al final, en The Trial, nos damos cuenta que sólo formamos parte de esa estructura opresora, cada uno (a) de nosotros(a)s, no somos más que otro ladrillo de esa estructura que no cesamos de cosntruir (de reproducir).

Corrijo, The Wall no es una de las obras más grandes del rock, ni siquiera, ciertamente, es el mejor material de Pink Floyd, quizá sea necesario decir que está sobre valorada. Sin embargo, es un disco muy sui generis. Por una parte, como obra conceptual (¿rock ópera?) innovó visualmente, presentando excelentes dibujos animados (tanto en los conciertos como en su versión cinematográfica), para ejemplo dos canciones, Good Bye Blue Sky y la maravilla de Empty Spaces.

Por otra parte, The Wall no hubiera tenido el mismo significado sin el contexto social y político del mundo en el que se concibió: la guerra fría, una Alemania dividida, precisamente, por un muro y un cuestionamiento a la racionalidad y existencia del ser humano como maquinaria de muerte. Todos sus referentes bélicos nos impactan porque nos muestra lo que somos.

Asimismo, muestra la decadencia y los problemas internos de la banda: Wright aparece en los créditos como músico asueldo, Gilmour participa muy poco en cuanto a composición se refiere. The Wall se encuentra justo en medio de momentos claves para la banda. Es sucesor de una de sus mejores obras (infravalorada): Animals, al mismo tiempo es antecesor del último material donde Waters participa dentro de Pink Floyd: The Final Cut. Con todo lo anterior,  en este disco, se entrega una de las mejores canciones del rock en general, cuyo sólo de guitarra es una maravilla y la letra nos recuerda lo insignificantes que somos como humanidad.

The Wall quizá no sea una de las grandes obras del Rock, pero es pieza fundamental en la historia del género, aunque exista gente que piense lo contrario. Además, en él se encuentran varias de mis favoritas de Pink Floyd: Mother, Hey You, The Happiest Days of Our Lives, Vera, When the Tigers Broke Free (en la versión del film) y (la que más me gusta de este disco) Waiting for the Worms.

Me acuerdo tan bien, te entristeciste de golpe, a plena luz, íbamos camino de Mantua para ver los gigantes de Giulio Romano, y te sentí llorar en silencio, frené poco a poco, me acuerdo de cada instante y de cada cosa, había un grupo de casas rojas a la izquierda, frené porque quería mirarte la cara pero no era necesario, porque todo parecía tan sabido aunque jamás hubiéramos dicho una palabra, comprendí que llevábamos muchas semanas de un lento engaño que a nadie engañaba, y que de golpe no podías más y lo estabas confesando, que eras la malcontenta, la prisionera, y ya no me acuerdo si te dije algo pero sé que seguimos hasta Mantua y que nos encantaron la iglesia de Leo Battista Alberti y el Palazzo del Tè.
Nicole tiene siempre esos gestos, esa inesperada manera de alzar la cabeza y mirar en los ojos como quien aparta una rama de árbol, una tela de araña, buscando el paso.
-Pero yo no estoy prisionera, Mar. Tú no me tienes prisionera.
-Sí, a nuestra manera. Sin candados, claro. Besándonos de cuando en cuando, yendo al cine.
-No es culpa tuya, Mar. No debería dolerte tanto, ya no debería. Me cuidas, te quedas, los días pasan.
-Cincuenta y dos gnomos.
-Si soy la malcontenta no es por culpa tuya. Encontraste la palabra justa, pero no eres tú quien me encierra en esta inercia. Hay una sola cosa que no comprendo, y es que todavía estés conmigo, Mar.
-Sacher Masoch -le digo, acariciándole el pelo.
-Pero tú no eres así, Mar.
-La existencia precede a la esencia, querida.

62/Modelo para armar, Julio Cortázar

Las estadísticas, de manera muy sencilla, las podernos entender como un conjunto de números que resultan de técnicas (algunas sencillas, otras complejas) de recolección, modelación y análisis de datos específicos, podemos decir que son la forma numérica de entender la realidad o interpretar la realidad o niveles de esta.

Dicho conjunto de números pueden ser utilizados por un sin fin de personas y con distintos objetivos. Ciertamente, para los científicos sociales, tal técnica o rama de las matemáticas es de mucha utilidad, nos ayudan a asir, observar y analizar desde otras perspectivas un fenómeno determinado. Asimismo los gobiernos, en la mayor parte del tiempo, utilizan cifras, como los porcentajes (que son la proporción o la fracción de un número y 100, que, en ciertos casos es el total), o los promedios (media aritmética, medida de tendencia central llamada, que resulta de la suma del valor de un conjunto de números entre el total de números sumados, un ejemplo sencillo es promedio escolar), entre otros; para justificar medidas, legitimar o descalificar políticas específicas.

Pues bien, la Secretaría de Educación Pública y la Secretaría de Gobernación, irónicamente en el marco de la Conferencia Mundial de la Juventud 2010, de la cual México fue el organizador; refutaron en un comunicado las cifras dadas por el rector de nuestra máxima casa de estudios, la UNAM, José Narro, quien hace unas semanas mostró su preocupación al indicar que alrededor de siete millones y medios de jóvenes en México, no estudian ni trabajan (ahora los medios han adoptado la etiqueta de ninis, la cual trataremos de evitar). De los cuales el 80% son mujeres. Dichas dependencias redujeron el número dado por el rector a sólo 285 mil personas, jóvenes entre 12 y 29 años que se encuentran en la condición antes señaladas.

Como sabemos, las cifras oficiales, las estadísticas siempre, y sobre todo en nuestro país, han sido manipuladas a modo, lo interesante es que la actual administración, con el afán de legitimar su gobierno o al aminorar una problemática específica, recurre a estrategias que los hunde más o hacen más visible el problema.

Particularmente me refiero a las declaraciones de la directora del Instituto Mexicano de la Juventud, Priscila Vera, quien, al respaldar las cifras dadas por la SEP y SG, apeló en contra de Narro y dijo que debemos tomar con cuidado las cifras dadas por el rector, ya que de esos 7.5 millones de jóvenes, se deben excluir a las mujeres que se dedican a las labores domésticas: en realidad no son tantos los que no hacen nada, aquellas mujeres que se dedican al hogar están haciendo algo, están trabajando.

La lógica de la directora es muy acertada: hay un amplio número de mujeres (entre 12 y 29 años) que trabajan en su casa, en las labores domésticas, entonces no podemos decir que ni estudien ni trabajen porque sí trabajan, es muy lógico, es muy claro, por lo tanto se debe de excluir de ese 7.5 millones a dichas mujeres. De lo que se trata, en palabras de Priscila Vera, es de reconocer las labores domésticas, pero ¿qué significa eso? ¿Qué significa reconocer oficialmente el trabajo doméstico tal y como lo hacen las dependencias señaladas?

Posterior a estas declaraciones, varios legisladores y diversas organizaciones civiles, arremetieron contra el gobierno panista y le pidieron se retractaran de sus declaraciones ya que ofendían a las mujeres minimizando una de las principales conquistas del feminismo, el derecho a la educación de las mujeres. Ante tales peticiones, la pregunta es: ¿si la administración panista o sus funcionarios se retractarán públicamente de sus afirmaciones, el problema se acabaría? ¿De qué les sirve? En vez de pedir una retractación se debería de analizar el trasfondo del discurso oficial con respecto a los jóvenes en general y a las mujeres en particular.

Las cifras están de más, su interpretación puede que nos sirva de algo, pero lo que no debemos dejar pasar es la realidad tal y como la podemos observar y analizar. Empecemos (modestamente y con nuestra limitada capacidad de entendimiento) por ejemplo, mencionado cuál es la política social, laboral, educativa y cultural de la actual administración con respecto a los jóvenes, ¿existe alguna? Parece ser que no.

Como sabemos, el ciclo escolar inició hace algunas semanas y con ello diversas manifestaciones de muchachos y muchachas (así como de sus padres) rechazados y rechazadas del sistema escolar medio superior y superior. Las matrículas de las escuelas públicas de dichos niveles educativos es muy poca con respecto a la demanda: de los 115 mil de jóvenes que solicitaron su ingreso a la UNAM  sólo se aceptó a 10 mil, y de los 75 mil que aplicaron al IPN se admitieron a 25 mil (La jornada, 24/08/10), p.3). El problema empeora en el llamado sector rural, como lo señaló el rector de la Universidad Autónoma de Chapingo, uno de cada diez jóvenes en dicho sector tiene acceso a estudios universitarios (La jornada, 21/08/10, p. 19). Con el país en llamas, el presupuesto a la educación se ha reducido drásticamente en los últimos años (a esto hay que agregarle que en este ciclo escolar se suspendieron los turnos vespertinos en varias secundarias del Distrito Federal sin que nadie dijera nada).

Con respecto a lo laboral el panorama no se ve mejor. Sin educación en alguna área específica, es muy difícil insertarse en un puesto de trabajo donde las condiciones sean las adecuadas y con salarios que alcancen para mantener un nivel de vida digno. Incluso, con un título universitario las expectativas no mejoran. Con la proliferación (me parece que ilegal o por lo menos debería ser ilegal) de los llamados outsourcing (empresas intermediarias en la contratación de personal), el proceso de contratación es más largo, tedioso y sin garantías de la obtención de un contrato. Por otra parte, al parecer el gobierno se empeña día con día en desaparecer la figura del contrato colectivo (recordemos lo sucedido con los electricistas, los mineros, los pilotos y sobrecargos) con lo que se hace más complicado reconocer los derechos de los y las trabajadoras.

Ante tales situaciones, los jóvenes optan por estudiar en escuelas (patito) donde reciben una educación de mala calidad para, finalizados sus estudios, pasar a formar parte del ejército de reserva o a aceptar un empleo mal pagado y en pésimas condiciones. Optan, por otra parte, por el comercio informal donde, queramos o no, su carrera moral comienza a ampliar sus redes sociales hacia el crimen organizado. Leyendo los periódicos nos podemos dar cuenta de lo anterior. Es de llamar la atención que una buena parte de detenidos en los operativos del ejército así como las muertes causadas por éste o por el choque entre cárteles; sean jóvenes entre 20 y 29 años y que el 40% de los presos en las cárceles son menores de 30 años (La jornada, 24/08/10, p. 3): ¿causalidad estadística?

Ahora bien, con respecto  a las mujeres, parece que nos queda más o menos claro cuál es la postura de la administración panista. Las declaraciones, tanto de las dependencias del gobierno como de Vera, la directora del Instituto Mexicano de la Juventud, al querer visibilizar o valorar las labores domésticas y con ello tratar de minimizar el problema en el que se encuentran sumidas las mujeres jóvenes en México, lo que en realidad hacen es poner dicho problema en su justa dimensión, sus declaraciones nos dice algo de nuestra sociedad, del imaginario en torno a las mujeres: la sociedad mexicana sigue siendo profundamente conservadora, aún se piensa que las labores domésticas es un trabajo exclusivo de la mujer y lo peor es que se les condene a dichas tareas, lo dramático es que sea su única opción para su futuro. No está mal que se reconozca un trabajo que durante siglos ha invisibilizado a las mujeres, un trabajo que las ha sumido en la dominación masculina, lo que es un gravísimo error es que la sociedad mexicana lo siga viendo como normal. Lamentablemente, con las declaraciones y cifras del gobierno, nos damos cuenta de la realidad que, como sociedad, se ha construido para la mujer en México:

“No pasa nada, no hay ningún problema que una mujer joven no estudie o trabaje en el sector productivo, no hay mayor conflicto que no se dedique a las artes, a la ciencia o que sea una mujer de negocios, ya que para ella está la casa, para que la mantenga limpia, para que prepare los alimentos, cuide a los hijos, barre y lave la ropa…” ¿En qué siglo vivimos? Considero que estas últimas actividades no deben ser un destino, pero, al parecer, el 80% de las mujeres que pertenecen a los 7.5 millones de jóvenes de los que habla el Dr. Narro, están condenadas a ello. Es, desde el imaginario social por donde se empieza a cerrar las puertas a las mujeres a la educación y al empleo que a ellas les plazca.

Querer reconocer el trabajo doméstico o revalorarlo como lo pretende el PAN y así justificar la situación de los jóvenes en México, es una más de sus posturas discriminatorias y conservadoras con respecto a las mujeres.

En general, la derecha conservadora mexicana no tiene una política social, cultural o educativa hacia los jóvenes, muestra de ello (además de lo antes expuesto) es la fabulosa y emprendedora visión del que se dice ser secretario de Desarrollo Social (¡vaya cargo!), Heriberto Félix. Este disque funcionario, en la ya mencionada Conferencia Mundial de la Juventud (que por cierto cerró sus labores con una minuta, dicen los que estuvieron ahí, de tintes conservadores) se aventó la puntada, ante muchos jóvenes, de decirles que no fueran víctimas de las circunstancias , que no fueran esquizofrénicos, que si no tenían trabajo o no podían ir a la escuela era por su culpa y no la de sus padres o del gobierno, su culpa porque  no eran emprendedores, ya que en la vida no aplicaban las cuatro M y las cuarto E.

Este funcionario cree que siendo emprendedor (cuatro veces) y orientándose al mercado (cuatro veces) una mujer y un hombre en México con dos mil pesos puede armar una gran empresa, “la vena la tenemos, no tener capital no es obstáculo o pretexto” dijo en la conferencia (La jornada, 24/08/10, p.3). Lo que no se ha dado cuenta este señor, ya que quién sabe en qué mundo vive, es que la realidad en México, no sólo de los jóvenes, en buena medida se debe a políticas neoliberales aplicadas a tabla rasa por un gobierno empeñado en combatir un problema sin tocar los puntos nodales del mismo: violencia y más violencia.   En lugar de dar grandes ideas para ser empresarios sobresalientes utilizando sólo dos letras del abecedario, este  funcionario debería de hacer su trabajo, el cual ha brillado por su ausencia, debería planear, elaborar, implementar y operativizar modelos de intervención para procurar o por lo menos incidir en el desarrollo de las condiciones sociales, culturales y educativas de los jóvenes con objetivos serios, debería armar proyectos de inclusión social donde se haga válida la tolerancia y el respeto a aquellos que durante toda la historia del país han sido excluidos o invisibilizados de la política nacional. Pero es mucho pedir a una administración panista que intentan resolver el problema organizando torneos de futbol o regalando playeras y despensas. Así ni cómo entrarle.

La foto es de Toni Francois, vía http://www.tono.tv/

Sin querer hacerlo una coincidencia hace algunos días, leyendo un clásico de Hess, recordé un de los libros que más me ha impactado y gustado: La guerra del fin del mundo. Una novela de Mario Vargas Llosa (a mí parecer, junto con Conversaciones en la catedral, una de sus mejores obras), basada en lo que se conoce como la Guerra de Canudos, ciertos sucesos trágicos ocurridos en Brasil de finales del siglo XIX. En una excelente combinación literaria de realidad y ficción, el escritor peruano narra la resistencia armada y violenta que sostuvieron los files creyentes que, en su peregrinar, reunió el fanático Antonio Vicente Mendes Maciel, el Consejero, y  quien a través de sus consejos pudo persuadir a un buen número de personas (en su mayoría desamparados, delincuentes o cangaceiros  y discapacitados) de que la naciente República brasileña era el perro del mal, el demonio que quería esclavizarlos y someterlos, un reino del hombre impuesto en el reino de Dios y que por ello debían combatirla pese a todo, incluso a la muerte y así fue.

Días después (el jueves 19) leo en el periódico ciertas declaraciones hechas por Valdemar Romero (vocero de la Arquidiócesis de México) tras el espectáculo, he de decir discursivo, que él y Sandoval Iñiguez montaron en torno a la resolución de la SCJN, la cual declara constitucional los matrimonios entre personas del mismo sexo y su derecho de adoptar niños y niñas.

Dicho vocero cree que la demanda interpuesta por Ebrard y el PRD por daño moral (ya que el cardenal acosó al jefe de gobierno del DF de sobornar a los ministro de la SCJN para emitir la declaración en el sentido arriba señalado), es una clara “persecución” contra la Iglesia católica y así mismo declaró que, ante esta demanda, la Iglesia y sus ministros no se callarán porque tienen el deber profético de denunciar el mal, el pecado y a los lobos rapaces que asechan al rebaño (La jornada, 19/8/2010, p. 7).

Ante estas declaraciones, no pude sino compararlas con la novela de Vargas Llosa, pero sólo en un sentido muy específico: la capacidad del discurso dogmático-religioso de llamar la atención y convencer a las personas de aspectos específicos de la vida cotidiana. Por un lado, en La guerra del fin del mundo, el Consejero, pensaba que el reconocimiento de los matrimonios civiles (claro está, en aquel momento, heterosexuales) así como el establecimiento del censo poblacional y otra serie de medidas propias de un régimen o un arreglo institucional específico; eran un producto del mal.

Mientras acá, a más de un siglo de distancia, los miembros de la jerarquía católica mexicana, dicen que reconocer (ojo sólo reconocer, en la práctica lamentablemente, la discriminación se sigue produciendo y, peor aún, reproduciendo) derechos a hombres y mujeres de unirse y compartir su vida con personas de su mismo sexo y, de ahí, sin importar su orientación sexual, poder ejercer otros derechos y obligaciones, por ejemplo, la posibilidad de adoptar un niño o niña; no pude ser sino un pecado, un mal generado por lobos (que será peor en el discurso: ¿perros o lobos?), y aquí lo importante, lo que me interesa señalar:

Estos lobos a los que se refiere el vocero Valdemar, es un sector público específico, nuestra insipiente centro-izquierda. No se trata de defender a un grupo político en particular, poco importa que los llamé con los calificativos a los que la Iglesia está acostumbrada, se trata, más bien, de  señalar que lamentablemente dichos adjetivos y en general cualquier discurso, no sólo el religioso, la mayoría de la gente se los creen, sobre todo, cuando se trata de descalificar a un individuo o grupo de personas específico.

¿Recuerdan la campaña negra, sucia y desagradable que emprendió uno de los grupos más conservadores de la política nacional en contra de la candidatura y características personales del contendiente a la presidencia de la república por el PRD, Andrés Manuel López Obrador? Se le llamó dictador, comparándolo con Hitler y Mussolini (curiosamente no con Franco), se decía que si el perredista llagara a ganar en los comicios, aquellas personas que tuvieran más de un bien, les serían arrebatados para distribuirlos entre la población que no lo poseyera. Todo se reducía a una frase: AMLO es un peligro para la nación. Sin poderlo creer, dichos spots funcionaron de maravilla, la gente se lo creyó (claro está que no por ello el PRD perdió la presidencia, las razones de peso radican en otros aspectos que aquí no se tocarán pero que todo mundo sabe de sobra).

Pues bien, algo similar está ocurriendo en estos momentos, Valdemar y Sandoval Iñiguez hacen un llamado a sus feligreses, hacen uso de una serie de palabrerías que pesan mucho sobre una población que, en ciertos sectores es muy creyente e intolerante. El primero se atreve a profetizar que si Marcelo Ebrard llegara a ser presidente (lo que quizá no es muy probables) desataría una nueva persecución religiosa (nueva, porque quiere profetizar una Cristiada como la de los años 20) e incluso llegó a mencionar que la supuesta persecución que ya sufren, materializada en la demanda interpuesta por daño moral, es intolerante y al más puro estilo de Pinochet (aunque creo que no saben que éste fue apoyado por un grupo conservador como la democracia cristiana), y (ahora sí) de Francisco Franco. Asimismo, Valdemar no se quedó con las ganas de decir que el PRD ha causado más muertes que la guerra contra el crimen organizado emprendido por el inquilino de los pinos (conservador, y quizá, yunquista) ya que, según él y las estadísticas, en el DF  se han cometido más de 42 mil asesinatos de bebés en el vientre de su madre, contra 28 mil muertos que ha dejado dicha guerra (ídem). Por otra parte, Sandoval Iñiguez ha expresado en sus homilías que no voten por el PRD, otra vez, porque es un mal para México, representa al mal. ¿Qué hará la gente que escucha dichas peticiones y sólo ve las telenovelas y noticieros dirigidos a mostrar lo que conviene?

Que me disculpen todos los fieles creyentes, pero hace mucho que debería ser claro el debate sobre el aborto, no se trata de estar o no de acuerdo en abortar, esa no es la discusión pública, se trata más bien de no penalizar una práctica que depende de la decisión de la mujer sobre su propio cuerpo (dentro de un tiempo adecuado y sugerido médicamente). Al estar aprobada una ley como la que permite o despenaliza el aborto, no te incita a que de hecho lo hagas, esa es una decisión personal, nadie obliga a nadie a hacerlo. El PRD no ha causado esas muertes como las llama el vocero Valdemar. Lo lamentable es que la gente se lo crea.

De lo que se trata entonces es no sólo de defender el carácter laico del Estado (¿fallido?) mexicano, de que la Iglesia no intervenga en el arreglo institucional hacia un sentido que beneficia a ciertos intereses (no quiero decir conservadores y yunquistas) sino también de expresar que cualquier persona homosexual posee los mismos derecho que todos los demás, un derecho no deviene y es efectivo por las preferencias sexuales del individuo. ¿Qué hay de malo que un hombre o una mujer quieran compartir su vida con una persona de su mismo sexo? ¿A quién molestan?, ¿a un individuo megalómano que se empeña en seguir una estrategia de combate a la delincuencia que él mismo ha reconocido como inadecuada y que debido a ella causa un sin número de muertes diarias?

En Canudos, hace más de un siglo, murieron muchas personas, entre fieles defensores de sus creencias y militares que obedecían órdenes de superiores que también defendían sus principios. Evidentemente aquí y ahora (espero) no se suscitará una guerra del fin del mundo, pero de no sancionar a personas que se empeñan en discriminar a otras por sus preferencias sexuales, puede traer repercusiones a corto y mediano plazo, más intolerancia y exclusión, lo que está muy arraigado en la población mexicana, y esto se puede ver reflejado en las urnas, negando el voto a una fallida izquierda que, hay que aceptarlo, por lo menos en el DF  han mostrado ser un poco progresistas, lo que mucha falta le hace a México.

En lugar de tratar de atacar al Estado laico, la Iglesia católica mexicana (y la del mundo) debería sacar a la luz a todos aquellos pederastas que tienen como guías espirituales, eso no sólo es pecado, también es un crimen horroroso que debe ser castigado por el reino de acá, el reino de la tierra.

Nota final: afortunadamente está muy cerca la liberación, gracias a la movilización de las sociedades civiles mexicanas y extranjeras en pro de los derechos humanos, de aquellas mujeres campesinas guanajuatenses acusadas y condenadas a más de 20 años en prisión por crimen  en razón de parentesco (es decir, aborto involuntario, para evitar el oscuro lenguaje de lo penal), una buena noticia ya que dichos castigos, evidentemente muestran el atraso milenario en el que se encuentran ciertos sectores de la política mexicana.

* El cartón es del Fisgón, (La jornada, 19/08/2010)

Denmark

El fin de semana pasado la ciudad de México recibió una gran dosis de metal, ejecutado por la banda del género más grande de la historia mundial: METALLICA.

Después de 10 años METALLICA se presentó el pasado 4, 6 y 7 de junio (sold out)
que resultaron en 3 conciertos impecables, así como la filmación de un DVD, el cual seguramente mostrará la larga espera del publico presente. En las tres fechas pudo notarse, por algunas partes del público, la larga espera de la banda y su repertorio completo, otras, no puede negarse y desafortunadamente, estuvieron ahí debido a la parte comercial de su repertorio. Sin embargo, ambos públicos recibieron lo que buscaban, lo anterior sobre todo en la primera presentación (siendo que en ocasiones el publico de otros conciertos no queda del todo satisfecho con lo que presencia, este no fue el caso).

Junio 4, 2009:

El primer día había llegado. Estábamos presentes y a la orden y el show comenzó a las 9:30 pm con, como lo suponíamos algunos, el primer track del reciente álbum Death Magnetic, gran exaltación en el interior y enardecimiento en todo el foro sol, yeahh!!!

That Was Just Your Life
The End of The Line
Creeping Death
Holier Than Thou
One
Broken, Beat & Scarred
Cyanide
Sad but True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Encore
Helpless
Trapped Under Ice
Seek & Destroy
Y a partir del setlist recibido el día jueves, puede decirse que casi se había repartido la noche el dos albums: Death Magnetic y el Black Album, y con la increíble noticia de que solo se ejecutó Seek & Destroy del Kill’Em All, lo cual para mi era sorprendente, no podía creer en ese momento ese punto, y debo decir que fue un gran cierre de concierto, sin embargo, queríamos más del disco. No se habían aparecido varias de las cancionzotas que esperaba escuchar, pero el show había estado bien… de hecho, muy bien, METALLICA, fuegos artificiales y flamas ardientes, qué más podría hacer falta en el lugar. De cualquier forma íbamos a estar presentes en las siguientes dos fechas, así que todavía tenia oportunidad de escuchar No Remorse y Battery.

Junio 6
De nuevo nos encontrábamos en el foro, esperando nada más que a METALLICA, se divagaba a cerca de cual sería el repertorio a presentar ese día, y no se consideró por ningún motivo espiar en línea todas las posibles listas que podrían escucharse, queríamos llevarnos una gran sorpresa, lo que era seguro es que sería un gran gran show, ya que fue la primer fecha que se vendió y que se estaba preparando la grabación de un video.
Así que lo que escuchamos fue:
Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat & Scarred
The Memory Remains
Sad But True
Turn the Page
All Nightmare Long
The Day that Never Comes
Master of Puppets
Fight Fire with Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Encore
Turn the Page
No Remorse
Seek & Destroy
Antes de continuar, quiero exponer, que según yo, el sábado 6 de Junio, la segunda canción después del encore fue Turn the page, y no The Prince, como otras listas que podrán encontrar pueden presentar y es que yo tengo mala memoria pero no para tanto.

Ahora, es muy grato para mi escribir que presencie NO REMORSE, tocaron NO REMORSE, así que la noche de ese concierto me complació absolutamente, y algunos dirán que no, porque falto Battery, no lo se, mucha gente la dejó pasar, cosa extraña ya que es sinónimo de METALLICA, lastima por ellos. Lo que puedo afirmar es que el concierto del sábado estuvo extraordinario y de nuevo, impecable, el setlist es la prueba más contundente de ello. Fue un concierto con repertorio más variado, mucho mas metalero, con tres trancazos del Ride the Lightning solo al inicio, así que solo imaginen semejante contexto.
WOW!!! Y cerraron de nuevo con Seek & Destroy!!!
Junio 7
Tristemente llego la última fecha en México después de 10 años y los recibimos con mucho cansancio pero, también, con mucha hambre de metal que de nuevo recibimos, por ello estamos muy agradecidos (supongo, por mi parte así es)
Creeping Death
Fuel
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
Cyanide
… And Justice For All
Sad But True
The Day That Never Comes
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Dyer’s Eve
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Encore
The Wait
Hit The Lights
Seek & Destroy
Y me parece que esta noche también tocaron Broken, Beat & Scarred pero no recuerdo el orden, y acá si me pone a dudar de mi memoria el setlist del sopitas, ni modo.

Este concierto también estuvo de maravilla, súper metalero, y como al principio lo expongo gran dosis de metal, ¡las tres fechas!, pero la estrella dorada de esa noche fue Dyer’s Eve, Metal en toda la extensión de la palabra precedida por Master of Puppets y One, sin palabras.

Así que tratar de narrar o reseñar los conciertos de METALLICA es complicado, ya que son una cosa magna, las palabras se quedan mudas, espero pudieran estar ahí.

A la salida mundial del 12 de Septiembre de 2008 del nuevo disco de METALLICA, DEATH MAGNETIC (ahora primer lugar en todos los países del planeta), nos atrevemos a presentar nuestras perspectivas del mismo.
Me parece que para muchos de los que tuvimos expectativas del DEATH MAGNETIC, nos llevamos, en el caso personal de la autora de este texto, una gran sorpresa, y es que este disco resulta ser más de lo que uno podía imaginar, resultó ser algo completamente nuevo.
DEATH MAGNETIC está compuesto de 10 tracks en su mayoría bastante duros, baste buenos. El primer sencillo del álbum, The day that never comes, con sus 07:58 minutos de puro metal, emociona tanto que resulta ser de mis favoritas.
Con respecto a todo lo que ha desencadenado la salida de este disco, en su presentación el 4 de septiembre, les dejamos en donde pueden encontrar el video: http://www.metallica.com/index.asp?item=601195
Todo con muchos más detalles por supuesto que en la página oficial: www.metallica.com
Espero en verdad puedan escuchar DEATH MAGNETIC, y que lo compren. Aunque ahora agotado, lo pueden escuchar completito en: http://www.metallica.com/index.asp?item=601231
Metallica regresa con DEATH MAGNETIC demostrando por qué es la banda de metal más grande de nuestro universo.

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Por Gilberto Morales Arroyo

He de confesarlo, desconozco casi por completo el trabajo de Metallica desde el llamado Álbum Negro, periodo de su carrera que, dicen los que saben y algunos de sus fans, no es tan bueno, que Metallica se vendió, que quisieron hacer, lo que a inicios de la década de los 90 se llamó grunge (por ejemplo, algo como Alice in Chains), que la buena época metalera de la banda se quedo con And Justice for All y los discos anteriores: los posteriores nada que ver con lo más duro del metal.
Pues bien, después de 8 discos en estudio, lanzan Death Magnetic, álbum que en realidad, desde mi punto de vista, supera las expectativas y a más de uno lo deja emocionado, con constantes y frenéticos movimientos de cabeza, ya que desde el inicio, That Was Just Your Life, las machacantes y distorsionadas cuerdas se dejan oír (desde aquí podemos escuchar que los solos de Hammett regresan), con un poderoso bajo y una tarola que ya es característica de Lars, una canción que en verdad se puede jactar de ser muy metalera.
Por si no fuera poco y por si creíamos que sólo era cosa del inicio, los siguientes tracks siguen la misma línea: duros, los riffs de las guitarras bien estructurados con los de la bateria y un bajo que no deja resquicios a la lentitud.
Se vuelve a lo “clásico”, pistas entre siete y ocho minutos, y desde mi punto de vista, The End Of The Line, es una canción con puro poder desde el inicio hasta el fin, con unas guitarras que nos hacen matear, y la batería que nos deja disfrutar, en ocasiones, de la velocidad que es característica del danés. Y si de impresiones se trata, All Nightmare Long, nos deja con un buen sabor de boca, nos recuerda a lo más duro del Metal, donde la velocidad de todos los instrumentos es imperiosa.
Death Magnetic se compone de 10 tracks, en su mayoría muy buenos (con excepción, desde mi parecer, de The Judas Kiss), con este disco, Metallica regresa y nos recuerda que porque es la mejor banda de metal sobre la tierra.

Something before you leave?

Summer ’68, Wright

Por Gil Camus

El rock está de luto, el pasado lunes (15 sep) murió Rick Wright (1943-2008), tecladista y fundador de la legendaria banda Pink Floyd.

Que más podemos decir que no se haya dicho acerca de este personaje que nos brindó tantas cosas con su música, ya que es indiscutible que él y su Hammond, definieron el sonido tan característico de Pink Floyd en todas sus etapas.

Desde The Pipera t the gates of dawn, podemos ver que las largas improvisaciones psicodélicas del genial Syd Barrett, por ejemplo en Astronomy domine o en Interstellar overdrive, no hubieran sido lo mismo sin la atmósfera que imprimía, sobre todo en vivo, con los teclados, o tal vez, Lucifer Sam, (uno de los puntos cumbres del álbum, a nuestro parecer), sonaría “vacía” sin los acordes de Wright que se escuchan al fondo. Y que decir del toque que le da la melodía que se escucha atrás de la voz de Barrett en Bike: la creación de historias de colores brillantes, cuentos fantasiosos, que podemos escuchar en este disco, en buena medida se lo debemos a Wright.

Luego, ya sin Barrett, en A saucerful of secrets (y en los discos subsiguientes) Pink Floyd se sostuvo gracias al soporte que Rick siempre brindó en todas las piezas. Basta mencionar, de este álbum, la canción que parece ser la más exitosa, Set the controls for the Herat of the sun: de nueva cuenta, en las improvisaciones, el sonido del teclado, el órgano y el sintetizador, son fundamentales, ya que nos brinda fragmentos sonoros con los cueles uno se puede perder en un viaje sin necesidad de otras cosas. En este disco, Wright nos entrega dos canciones de su inspiración: Remember a day, en la cual aparte de lucir largos puentes melódicos con su instrumento, deja que sus compañeros muestren de lo que están hechos, por ejemplo, la batería de Mason, nos regala tamborasos bien estructurados que siempre son agradecidos; y por otra parte, tenemos la tranquila See saw.

Bueno, si de creación de atmósferas se trata, en Ummaguma, en el disco en “vivo”, Wright siempre sobre sale por aquellas bellas improvisaciones, a muestra: Careful whit that Axe, Eugene. Mientras que en la parte de “estudio”, nos muestra su talento, tanto en composición como instrumentista, en Sysyphus, sobre todo, a nuestro parecer, en la parte 2.

Que decir de aquella nota insistente y los primeros acordes con los que comienza Echoes: sin duda, los portentosos y prolongados bloques sonoros y cósmicos quedaron bien estructurados gracias al ingenio de Rick.

Y entonces la cima: The great Gig in the Sky  y una de las maravillas de Pink Floyd, Us and Them. Dos de los íconos de The Dark Side of the Mood, se los debemos a Rick Wright (la segunda canción con Waters), piezas que, a pesar de escucharlas una y otra vez, no podemos creer sean tan perfectas, las cuales, en cada una de esas reproducciones, nos transportan a otro universo, aunque el viaje sea por momentos contradictorio. Por un lado, en la primera canción arriba mencionada, aunque escuchemos el susurro, sabremos que no estamos muertos porque el grito incansable de Clare Torry siempre nos trasporta para poder disfrutarlo cada vez más, deseando ser inmortales para que nunca se acabe. Por otro lado, Us and Them, nos recuerda que solamente somos ordinarios, que viejos o no, moriremos, que nuestro lenguaje (y sus errores) nos ha llevado hasta donde estamos. Y sí, pagadita a este track, encontramos Any Colour You Llike, lo que nos hace regresar a lo que han llamado el spece rock o la pura “psicodelia” sideral, espacial, pues, lo cual se logró, como lo hemos dicho, gracias a la contribución de Wright.

¿Y qué podemos decir de su aporte en la pieza más importante de Pink Floyd que aparece en Wish you were here (en verdad sí que lo deseamos Wright), Shine on you Crazy Diamond? Quién mejor que Gilmour para responder: “…Without his quiet touch the Album ‘Wish You Were Here’ would not quite have worked.” Ahora bien: ¿qué sería de Welcome to the Machine, sin los aplastantes acordes de los órganos de Rick?

         Como es de esperarse, en Animals, el órgano Hammond, sirve de nueva cuenta, como aquella ligadura perfecta que une largas estructuras sonoras (en Dogs), como inicio magnífico e inolvidable (por ejemplo en Pigs, pero sobre todo en Sheep). Si algo sobre sale de este disco (aparte del genio de Gilmour), es la riqueza artística de Wright.

Está demás mencionar las confrontaciones creativas y diferencias personales entre Waters y Rick en el principio del declive de Pink Floyd, sólo podemos aventurarnos a decir que tal decaimiento, quizá se debe a que Wright (y en cierta medida Mason), participó esporádicamente, en The Wall (con honrosas excepciones) y que en The Final Cut, ni siquiera apareció y no debemos sorprendernos que su regreso “definitivo” a Pink Floyd (en lo que se ha llamado la “era de Gilmour), se encuentre marcado por las mejores canciones del Tha Division Bell, (What do you want from me, Marooned y A great day for freedom, claro, sin olvidar la oscuridad que imprime a High hopes).

Es claro que no somos especialistas en Rock, ni siquiera lo pretendemos ser, sin embargo, lo anterior no es sino un pequeño homenaje, una muestra de agradecimiento a uno de los pilares, de lo que se ha llamado, por parte de los que saben, el rock progresivo, un reconocimiento a uno de los miembros de una de las mejores bandas de rock que han existido sobre la tierra, un gesto de admiración y respeto a una persona que, junto con otros cuatro, nos han hecho sentir, gozar, maravillarnos, apasionarnos, viajarnos y que nos han hecho ver al mundo de forma distinta y creer que tal vez las cosas pueden estar mejor, un personaje que ahora nos ha dejado, ha partido a otro plano de la existencia, pero que nos ha dejado en éste, un fondo, una atmósfera eterna que siempre, aunque el en fondo, estará presente. Gracias Richard Wright, por el maravilloso espectáculo en el cielo y esperamos verte en el lado oscuro de la luna.

Aquí les dejo una secuencia de fotos, con una canción de fondo, una pieza maravillosa, compleja, que, desde mi parecer, es el climax del Atom Heart Mother, y que, no curiosamente, es responsabilidad de Wright, Summer ’68.

Ya dice Alejandro Jodorowsky que cada quien percibe las cosas de diferente manera, cada persona percibe una realidad distinta, lo escrito en Fight fire with fire siempre es así, sin embargo en este blog siempre se trata y se tratará de destacar la objetividad subjetiva.
Después de varios días sin atender el espacio, éste se dedicará a una gran canción, de una gran banda, y de un disco que quizá no es tan alabado, aunque este aspecto definitivamente no está reflejado en las ventas del mismo, en contraste con sus antecesores, The Razor’s edge, del álbum del mismo nombre de la esplendorosa y magnifica banda AC/DC.
Se expone aquí que no es un álbum tan alabado según la perspectiva de muchos fans, mucho de ello derivado de la ausencia de Phil Rudd, en fin que el álbum llegó en septiembre de 1990 y realmente es un gran disco.
Ahora, enfocándonos en el track número 4, The razors edge, de él pueden descararse muchas cosas, desde que puede ser la canción más oscura del álbum, hasta su impecable constitución, perfecta en demasía para no ser sencillo del disco y es que los sencillos: Thunderstruck, Moneytalks y Are you ready, siguen siendo interpretados por la banda en sus actos en vivo en la actualidad, es decir, permanecen perfectamente en el tiempo, yo no podría decir lo mismo de The razors edge, pero si que ha hecho falta o que por lo menos se antoja mucho su ejecución en directo. Es una canción muy al estilo de la banda. No fue sencillo, sin embargo, esta pieza es una joyita en el mundo del rock.
AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos en el mundo entero, y esto puede evidenciar la calidad de la banda, esperamos que con el acercamiento a una canción no tan popular pero si muy poderosa como es The Razors Edge, pueda allegarlos a AC/DC.

The Razor’s Edge
AC/DC
There’s fighting on the left
And marching on the right
Don’t look up in the sky
You’re gonna die of fright
Here comes the razors edge

You’re living on the edge
Don’t know wrong from right
They’re breathing down your neck
You’re running out of lives
Here comes the razors edge
And here comes the razors edge
The razors edge

Razors edge, to raise the dead
Razors edge, to cut to shreds
To raise the dead

Here comes the razors edge
Here comes the razors edge
Well here it comes to cut to shreds
The razors edge

The razors edge [It's the razor's edge]
Gotten razors edge [Well, the razor's edge]
You’ll be cut to shreds [that you'll be cut to shreds]
by the razors edge [gotta razor's edge]
Gotta razors edge [by the razor's edge]